Flashcard - Obrazy 10. Renesanční umění v evropských zemích

Filippo Brunelleschi: Ospedale degli Innocenti - Nalezinec neviňátek, Florencie, 1419

[[nalezinec nevinatek.png]]

• Datace: 1419-1424 (stavba započata 1419, dokončena 1424)

• Autorství: Filippo Brunelleschi (italský architekt a sochař, jeden z prvních renesančních umělců)

• Námět: Architektonické dílo, nemocnice pro opuštěné děti

• Forma: Symetrická fasáda, arkády s kruhovými oblouky, římské sloupy, používá prvky klasické architektury. Budova má obdélníkový půdorys s centrálním dvorem.

• Technologie: Stavba z kamene a cihel, architektonický design. Brunelleschi použil inovativní techniky, jako jsou klenby a kupole.

• Význam: Jedno z prvních renesančních architektonických děl, které oživilo principy klasické antické architektury. Ovlivnilo vývoj renesanční architektury.

• Obdélníkový půdorys s centrálním dvorem navazuje na dispozice antických vil.

• Arkády: odkaz na klasickou římskou architekturu

Michelangelo Buonarroti: David, Florencie, 1501-1504

• Datace: 1501-1504 (Michelangelo pracoval na soše přibližně 3 roky)

• Autorství: Michelangelo Buonarroti (italský sochař, malíř, architekt a básník, jeden z nejvýznamnějších umělců vrcholné renesance)

• Námět: Biblická postava David před bojem s Goliášem, symbolizující sílu a odhodlání Florencie

• Forma: Herkulovské proporce, dynamický postoj, kontrapost. Socha měří přes 5 metrů a je největším Michelangelovým dílem.

• Technologie: Mramorová skulptura/plastika. Michelangelo tesal sochu z jediného bloku mramoru.

• Význam: Ikonické dílo vrcholné renesance, představující ideál mužské krásy a síly. Ovlivnilo vývoj sochařství a stalo se symbolem Florencie.

• Michelangelo vytesal sochu z jediného bloku mramoru, což bylo po technické stránce velmi náročné. Využil přitom své znalosti anatomie.

• David je zobrazen v kontrapostu - váha těla spočívá na jedné noze, druhá je uvolněná. To dodává soše přirozený, dynamický postoj.

• Davidova muskulatura je zvýrazněna, má herkulovské proporce. Představuje tak renesanční ideál mužské krásy a síly.

• Detaily jako žíly na rukou nebo napětí ve tváři dodávají soše na realističnosti a živosti.

• Obří měřítko sochy (přes 5 metrů) umocňuje dojem monumentality a síly.

Piero della Francesca: Bičování Krista, 1455

• Datace: kolem 1455-1460
• Autorství: Piero della Francesca (italský malíř rané renesance, známý svým využitím perspektivy a geometrie)
• Námět: Scéna bičování Ježíše Krista, v pozadí tři postavy diskutující, pravděpodobně o Kristově osudu
• Forma: Lineární perspektiva, matematická kompozice, světlo a stín. Malba je rozdělena na dvě části - popředí s bičováním a pozadí s diskutujícími postavami.
• Technologie: Olejomalba na dřevěné desce. Piero della Francesca používal techniku olejomalby, která umožňovala jemnější přechody barev a stínů.
• Význam: Mistrovské dílo rané renesance, ukazující Pierovo inovativní využití perspektivy a geometrie v kompozici. Ovlivnilo vývoj renesanční malby.

- Lineární perspektiva k vytvoření iluze hloubky prostoru. Úběžník perspektivy je umístěn v centru obrazu.
 - Matematicky promyšlená kompozice je rozdělena na dvě části - popředí s bičováním a pozadí s rozhovorem postav. Tyto části jsou vyvážené a symetrické.

• Piero pracoval se světlem a stínem k modelaci objemů a vytvoření dramatické atmosféry. Ostré světlo dopadající zleva kontrastuje s tmavým pozadím.
• Malba je provedena technikou olejomalby, která umožnila jemné přechody barev a stínů.
• Piero použil jasné, zářivé barvy typické pro rané renesanční malířství.

Leonardo da Vinci: Panna Marie s dítětem a sv. Annou, 1510

• Datace: 1510-1513 (Leonardo pracoval na malbě několik let, nikdy ji zcela nedokončil)

• Autorství: Leonardo da Vinci (italský malíř, sochař, architekt, vynálezce a vědec, jeden z nejvýznamnějších umělců vrcholné renesance)

• Námět: Sv. Anna s dcerou Pannou Marií a Ježíškem, symbolizující mateřskou lásku a spojení generací

• Forma: Sfumato (jemné přechody mezi světlem a stínem), měkké kontury, pyramiální kompozice. Postavy jsou zasazeny do skalnaté krajiny.

• Technologie: Olejomalba na dřevěné desce. Leonardo experimentoval s novými technikami, jako je sfumato a podmalba.

• Význam: Jedno z posledních Leonardových dokončených děl, ukazující jeho mistrovství v kompozici, využití světla a stínu a psychologického výrazu postav.

• Kompozice má tvar pyramidy, což jí dodává stabilitu a vyváženost. Postavy jsou uspořádány do trojúhelníku.

• Leonardo zachytil jemné výrazy a emoce v tvářích postav, zejména láskyplný pohled Panny Marie a sv. Anny na dítě.

• Krajina v pozadí s fantaskními skalami a průhledem do dálky dodává obrazu hloubku a atmosféru.

• Leonardova technika podmalby a lazur dodává barvám hloubku a zářivost.

Jan van Eyck: Svatba manželů Arnolfiniových, 1434

• Datace: 1434

• Autorství: Jan van Eyck (vlámský malíř, jeden z prvních umělců používajících techniku olejomalby)

• Námět: Portrét manželského páru, možná svatební obřad nebo stvrzení manželství. Malba je plná symbolů vztahujících se k manželství a věrnosti.

• Forma: Realistické detaily, zrcadlo odrážející scénu, kompozice v místnosti. Van Eyck mistrovsky zachytil textury a odlesky světla.

• Technologie: Olejomalba na dřevěné desce. Van Eyck byl průkopníkem v používání olejových barev, které umožňovaly dosáhnout větší hloubky a intenzity barev.

• Význam: Ikonické dílo severské renesance, proslavené svou pozorností k detailu a symbolickým významům. Ovlivnilo vývoj portrétní malby a využití symbolů v umění.

• Pomocí techniky olejomalby dosáhnuto neuvěřitelné propracovanosti detailů. Věrně zachytil textury látek, kožešin, dřeva i kovu.

• Mistrnná práce se světlem - odlesky na různých površích a lom v konvexním zrcadle. Světlo přichází z okna vlevo a modeluje objemy.

• Obraz je plný skrytých symbolů vztahujících se k manželství - věrný psík, zutá obuv, hořící svíce, růženec. Tyto detaily mají hluboký význam.

• Postavy jsou zasazeny do věrohodného interiéru se spoustou realisticky ztvárněných předmětů. Prostor je budován pomocí lineární perspektivy.

• Neobvyklý je motiv zrcadla, které odráží samotnou scénu a dvě postavy za ní, snad svědky obřadu či samotného malíře.