Obrazy 12. Baroko a rokoko v evropských zemích

Francesco Borromini: San Carlo alle Quatro Fontane, Řím, 1638-1641, fasáda 1665-1667

Datace: 1638-1641, fasáda 1665-1667
Autorství: Francesco Borromini
Námět: Kostel, náboženská architektura
Forma: Dynamické křivky, oválny, konkávní a konvexní prvky na fasádě
Technologie: Stavba z kamene a omítky
Popis: Borromini využívá na fasádě i v interiéru kombinaci konvexních a konkávních tvarů, které vytvářejí dojem pohybu a dynamiky. Půdorys je založen na složitém geometrickém vzoru elips. Interiér je bohatě zdoben štuky. Kostel je považován za jeden z vrcholů římského baroka a ukázku Borrominiho inovativního stylu.

Datace: 1622-1624
Autorství: Gian Lorenzo Bernini
Námět: Mytologická scéna, pronásledování Dafné Apollónem
Forma: Dynamika, detaily, emoce
Technologie: Mramorová skulptura
Popis: Bernini zachycuje dramatický moment proměny Dafné ve vavřínový strom, když se snaží uniknout Apollónovi. Socha vyniká živostí, expresivitou a smyslem pro detail - Bernini realisticky zpodobňuje vlající vlasy, listí i kůru stromu. Využívá kontrastu mezi hladkým povrchem těl a drsným povrchem kmene a listů. Socha je ukázkou Berniniho virtuozity a schopnosti vyjádřit silné emoce.

Additional info z ChatGPT

Chiaroscuro: Caravaggio byl mistrem chiaroscuro, což je technika, která se zaměřuje na dramatické kontrasty mezi světlem a stínem. Tato technika umožňuje vytvářet hloubku a tři rozměry na obrazech a poskytuje jim dramatický efekt.
Naturalismus: Caravaggio byl známý svým naturalistickým přístupem k malbě. Namísto idealizace a stylizace postav zobrazoval lidi jako obyčejné, s reálnými rysy a emocemi. Jeho postavy byly často modelovány podle skutečných lidí, což přispívalo k jejich autentičnosti.
Dramatický pohled: Caravaggio často zvolil neobvyklé pohledy na scény, což přinášelo novou dynamiku a dramatický efekt jeho obrazům. Malba "Ukřižování sv. Petra" je příkladem tohoto přístupu, kde zvolil pohled zdola, což přináší nový a nečekaný pohled na tradiční biblickou scénu.
Olejomalba: Caravaggio používal techniku olejomalby na plátně, která mu umožňovala pracovat s barvami a texturami s větší flexibilitou a živostí. Olejomalba také umožňuje dosáhnout bohatých kontrastů mezi světlem a stínem, což bylo klíčové pro jeho styl chiaroscuro.
Realistické detaily: Caravaggio se často zaměřoval na realistické detaily ve svých malbách, což přispívalo k jejich přesvědčivosti a autenticitě. Například v obraze "Ukřižování sv. Petra" jsou postavy zobrazeny s věrnými anatomickými detaily a expresivními rysy, což přispívá k síle a emocionálnímu náboji scény.

Datace: 1601
Autorství: Caravaggio
Námět: Mučení sv. Petra, ukřižování hlavou dolů
Forma: Silný chiaroscuro, realistické vyobrazení
Technologie: Olejomalba na plátně
Popis: Caravaggio volí neobvyklý pohled na scénu zdola a zachycuje námět s naturalistickou přesvědčivostí. Používá dramatické světelné efekty (chiaroscuro), které zdůrazňují plasticitu postav a dodávají scéně na intenzitě. Postavy jsou zobrazeny jako obyčejní lidé s individuálními rysy. Malba je ukázkou Caravaggiova revolučního stylu, který ovlivnil mnoho umělců.

Datace: 1656
Autorství: Diego Velázquez
Námět: Dvorní život, autoportrét umělce, infantka a její služebnictvo
Forma: Hloubka prostoru, světelné efekty, kompozice s několika úhly pohledu
Technologie: Olejomalba na plátně
Popis: Velázquez mistrovsky pracuje s perspektivou a vytváří iluzi hloubky prostoru. Využívá několik úhlů pohledu - zrcadlo v pozadí odráží královský pár, sám sebe zobrazuje při malování. Postavy jsou zachyceny v neformálních pózách, což dodává scéně na živosti. Malba je ukázkou Velázquezova mistrovství v zachycení světla, stínů a odrazů a jeho schopnosti propojit několik realit v jednom obraze.

Datace: 1643
Autorství: Jan van Goyen
Námět: Krajinná malba, město Leyden
Forma: Atmosférické perspektivy, tonální barevnost
Technologie: Olejomalba na plátně
Popis: Van Goyen používá omezenou paletu převážně hnědých a šedých tónů, které sjednocují kompozici a vytvářejí melancholickou atmosféru. Mistrovsky pracuje s perspektivou - postupným zjednodušováním tvarů a blednutím barev vyjadřuje hloubku prostoru. Malba je ukázkou van Goyenova typického stylu, který se vyznačuje jednoduchostí, tlumenou barevností a důrazem na celkovou náladu krajiny spíše než na detaily.