O pojmu daného slohu obecně

Umění druhé poloviny 20. století a počátku 21. století je charakteristické svou rozmanitostí a pluralitou. Objevují se různé směry a styly, které často reagují na aktuální společenské a kulturní dění. Umělci experimentují s novými technikami a materiály, překračují hranice tradičních uměleckých disciplín a hledají nové způsoby vyjádření. Důležitým rysem je také propojování umění s každodenním životem a masovou kulturou.

Kulturně – historický úvod

Myšlenkový kontext

Umění reflektuje bouřlivé společenské a politické změny, které se odehrály ve druhé polovině 20. století - konec 2. světové války, studená válka, hnutí za občanská práva, sexuální revoluce, pád komunismu atd. Umělci reagují na konzumní společnost, masovou kulturu, rozvoj technologií a globalizaci. Objevují se témata identity, tělesnosti, ekologie či politického aktivismu.

Historické události

• 50. - 60. léta - abstraktní expresionismus, pop-art, nová figurace, minimalismus
• 60. - 70. léta - konceptuální umění, land-art, arte povera, performance, video art
• 80. léta - postmodernismus, transavantgarda, neoexpresionismus
• 90. léta - young british artists, relationální estetika
• 21. století - post-internet art, bio art, street art, sociálně angažované umění

Periodizace v českých zemích

• 50. léta - socialistický realismus, abstrakce (V. Boudník)
• 60. léta - nová figurace, surrealismus (M. Medek), lettristická poezie, akční umění
• 70. • 80. léta - normalizace, neoficiální umění, konceptualismus
• 90. léta - postmoderna, nové médía
• 21. století - intervence do veřejného prostoru, politický aktivismus (Ztohoven)

Malířství

Náměty (ikonografie)

Náměty vycházejí z každodenního života, masové kultury a spotřebního zboží (pop-art), z expresivního vyjádření niterných pocitů (abstraktní expresionismus), z konceptuálních idejí či politických témat. Časté je intermediální propojování malby s objekty, koláží, textem či fotografií.

Formy (kompozice, barevnost, práce se světlem)

Kompozice je často dynamická, gestická (abstraktní expresionismus) nebo naopak sériová, opakující ikonické motivy (pop-art). Barevnost je výrazná, kontrastní, často syntetická, neomezená na lokální barvy. Pracuje se s velkými barevnými plochami, s otisky, stékanci, cákanci (dripping). Časté je využití serigrafie (sítotisku) či jiných grafických technik.

Technologie

Rozšiřuje se škála využívaných materiálů - kromě tradičních technik olejomalby či akrylu se pracuje s netradičními materiály jako jsou průmyslové barvy, laky, asambláže z nalezených předmětů, koláže z novin a časopisů. Časté je velkoformátové plátno položené na zemi, na které se barva kape, cáká či stříká (dripping). Využívá se průmyslový tisk (serigrafie) a nové technologie.

Sochařství

Náměty (ikonografie)

Náměty jsou často abstraktní, konceptuální, vycházející z minimalistických forem. Časté je využití ready-made (nalezených předmětů), průmyslově vyráběných materiálů či odpadů. Sochaři pracují s tématem site-specific, vytvářejí environmenty, instalace a land-artové realizace přímo v krajině.

Formy (kompozice)

Sochy jsou často minimalistické, geometrické, pracující s jednoduchými tvarovými prvky. Časté jsou série, opakování jednotlivých modulů či struktur. Sochaři vytvářejí prostorové instalace, environmenty, které diváka obklopují či do nich přímo vstupuje. Pracují s měřítkem, s vztahem sochy a jejího okolí.

Technologie

Používají se průmyslově vyráběné materiály jako kov, plast, beton, dřevo, textil atd. Časté je využití svařování, laminování, odlévání do forem, montáže prefabrikovaných dílů. Sochaři využívají i netradiční postupy jako je balení, vrstvení, hromadění, zavěšování, pohyb či proměny materiálu v čase.

Další vizuální umění

Umění akce (performance, happening, event)

Umělci vytvářejí akce, při kterých se stává uměleckým dílem samotný proces tvorby, gesto, pohyb či interakce s divákem. Pracují s tělem, s časem a prostorem. Dokumentací akcí jsou fotografie a videa.

Land-art

Umělci vytvářejí díla přímo v krajině, pracují s přírodními materiály a procesy. Častá je pomíjivost, proměnnost díla v čase. Dokumentací jsou fotografie, filmy, mapy či popisy akcí.

Street art (graffiti, intervence do veřejného prostoru)

Umělci zasahují do veřejného prostoru města, využívají strategií guerilla artu, subverze, narušování zaběhlých pořádků. Pracují s nelegálními postupy (graffiti, plakáty, nálepky), s humorem, ironií, s politickými tématy.

Bio art

Umělci využívají biotechnologické postupy, genetické manipulace, tkáňové kultury. Zkoumají témata identity, tělesnosti, etických otázek vědy.

Nejdůležitější fakta (výtažek)

• Rozmanitost a pluralita uměleckých směrů a stylů
• Reakce na společenské a kulturní změny (konzumní společnost, masová kultura, globalizace)
• Překračování hranic tradičních uměleckých disciplín, intermedialita
• Nové techniky a materiály (průmyslové barvy, sítotisk, asambláž, instalace)
• Konceptuální přístupy, důraz na proces tvorby, pomíjivost, site-specific
• Intervence do veřejného prostoru, politický aktivismus, subverzekkkkkkkkkkkkkkkk
• Propojení umění s vědou a novými technologiemi (bio art)

Pojmy

1. Pop-art: Umělecký směr 60. let 20. století, který čerpal náměty z masové konzumní kultury a využíval techniky komerční reklamy (sítotisk). Pracoval s ikonami populární kultury.

2. Dripping: Malířská technika abstraktního expresionismu, při které se barva kápala, cákala nebo stříkala na plátno položené na zemi. Charakteristická pro tvorbu Jacksona Pollocka.

3. Akční malba (Action Painting): Součást abstraktního expresionismu, při které byl kladen důraz na samotný tvůrčí akt, gesto a proces malování.

4. Street art: Umělecké projevy ve veřejném prostoru měst, často nelegální (graffiti, nálepky, plakáty). Využívají strategie guerilla artu, subverze.

5. Sítotisk: Grafická technika přenosu obrazu přes sítovou šablonu, využívaná zejména pop-artem pro reprodukci komerčních motivů.

6. Land-art: Umělecký směr 60. let, kdy umělci vytvářeli díla přímo v krajině z přírodních materiálů. Důraz na pomíjivost a proměnlivost.

7. Performance: Umělecká akce, při které se stává dílem samotný proces tvorby, gesto, pohyb umělce. Často zahrnuje interakci s diváky.

8. Konceptuální umění: Umělecký směr zdůrazňující samotnou koncepci, myšlenku, nad finálním hmotným dílem. Důležitý byl proces a dokumentace.

9. Ready-made: Umělecké využití průmyslově vyráběných, každodenních předmětů. Známé dílo "Fontána" od Marcela Duchampa.

10. Bio art: Umění využívající biotechnologické postupy, genetické manipulace, tkáňové kultury k uměleckému vyjádření.

11. Masová kultura: (také populární kultura nebo komerční kultura) je souhrn kulturních projevů určených pro masové publikum a širokou spotřebu. Její hlavní znaky jsou:

    • Komerční charakter - masová kultura je vytvářena pro zisk a spotřebu masa\mi lidí.
    • Průmyslová výroba - kulturní statky (filmy, knihy, hudba) jsou vyráběny průmyslově, ve velkých sériích.
    • Standardizace a unifikace - masová kultura nabízí standardizované kulturní produkty přizpůsobené masovému vkusu.
    • Snadná dostupnost - kulturní statky jsou snadno dostupné a konzumovatelné širokou veřejností.
    • Nízká náročnost - masová kultura je určena pro nenáročnou zábavu a spotřebu, nevyžaduje velké vzdělání či úsilí.
    • Komerční reklama - masová kultura je šířena a podporována intenzivní reklamou.

Mezi typické projevy masové kultury patří televizní pořady, populární filmy, časopisy, komiksy, populární literatura, reklama, pop music atd. Masová kultura je často kritizována za nízkou uměleckou hodnotu a podléhání komerčním zájmům na úkor kvality. Na druhou stranu umožňuje přístup ke kultuře široké veřejnosti.